Mau Pintar Menggambar Kamu Harus Tahu Dulu Teknik Teorinya

Quipperian, apakah kalian senang menggambar? Atau mungkin kalian gemar dengan komik yang menampilkan gambar-gambar lucu dan seru tapi malah nggak bisa menggambar sama sekali? Tenang, Quipperian. Kali ini Quipper Video Blog mau memberikan pencerahan pada kalian tentang dunia menggambar.

Tidak hanya anak TK dan SD saja lho yang bisa menggambar. Kalian yang sudah beranjak dewasa pun bisa memulai belajar dari sekarang. Nah, supaya kalian jangan galau, lebih baik simak dulu artikel tentang menggambar di bawah ini, yuk, supaya pikiran kalian lebih terbuka lagi mengenai dunia menggambar.

Apa Sih Menggambar Itu?
Dalam seni rupa, istilah “gambar” dapat didefinisikan sebagai realisasi linier objek visual, konsep, emosi, dan fantasi, termasuk simbol dan bahkan bentuk abstrak. Menggambar adalah seni grafis yang ditandai dengan penekanan pada bentuk, bukan massa dan warna seperti pada lukisan. Menggambar sangat berbeda dengan proses pembuatan grafis, karena menggambar biasanya disertai dengan unsur personal.

Dasar Seni Lainnya
Kebanyakan gambar tergantung pada jenis seni lainnya. Jadi, meski tidak setiap lukisan, mosaik, permadani atau karya seni lainnya telah didahului dengan gambar dalam bentuk sketsa awal, gambar pada dasarnya adalah dasar dari semua seni visual.

Sebagai contoh, gambar arsitektur adalah dasar untuk semua konstruksi bangunan; tanda-tanda yang ditarik pada blok batu mentah adalah dasar untuk patung yang muncul; awalnya sebagian besar lukisan tumbuh dari sketsa awal – hanya ketika karya-karya tersebut diterapkan ke permukaan berwarna.

Semakin banyak pula investigasi yang menunjukkan bahwa gambar membentuk dasar material lukisan mural, panel, dan buku, patung, etchings, ukiran, mosaik, kaca patri, dan banyak bentuk seni dekoratif lainnya. Sketsa persiapan semacam itu mungkin terbatas pada pedoman yang luas atau mereka mungkin mengatur keseluruhan pekerjaan sampai ke detail terkecil.

Menggambar juga Seni Independen
Selain itu, sebagai bentuk seni mandiri yang berdiri sendiri, menggambar menawarkan ruang seluas mungkin untuk ekspresi kreatif. Tubuh, ruang, kedalaman, tiga dimensi, dan bahkan gerakan dapat dibuat terlihat melalui gambar. Selanjutnya, gambar mengekspresikan kepribadian si juru gambar secara spontan dalam arus baris, menjadikannya salah satu pernyataan artistik yang paling pribadi.

Wahana Menggambar
Gambar dapat diproduksi dengan menggunakan berbagai macam instrumen gambar, Quipperian. Sebut saja pena dan tinta, arang, kapur, pastel, titik logam, titik perak, titik grafit, krayon berwarna, dan juga jarum etsa untuk meniru jenis gambar.

Alternatif lainnya adalah krayon lilin atau conte, spidol, tongkat grafit, dan berbagai jenis pena tinta. Dukungan yang paling biasa (materi yang menjadi sorotan gambarnya) jelas merupakan kertas, namun pilihan lain termasuk kartu, papan tulis, papirus, kardus, kanvas, kulit, kulit binatang (kulit anak sapi), tekstil – bahkan plastik atau logam. Gambar media campuran adalah yang dieksekusi dengan menggunakan kombinasi dari bahan-bahan ini.

Perbedaan Menggambar dari Lukisan

Garis antara gambar dan lukisan selalu sedikit kabur. Misalnya, seni Cina, yang dipentaskan dengan kuas pada sutra atau kertas, sama dekatnya dengan lukisan seni rupa (misalnya Kaligrafi).

Beberapa manuskrip yang disinari dari Abad Pertengahan, seperti Mazmur Utrecht, memiliki gambar pena dan tinta dari kebebasan garis seperti itu sehingga menyerupai kartun modern dan berfungsi secara efektif sebagai lukisan.

Meski begitu, menggambar sebagai bentuk seni independen tidak muncul sampai seni Renaisans quattrocento (abad ke-15). Hingga saat itu, menggambar (disegno) dipandang lebih rendah daripada lukisan (colorito).

Juru Gambar
Kata juru gambar (atau juru gambar) adalah istilah umum untuk seniman yang berlatih menggambar. Contoh karya seni yang agung, terutama gambar figuratif, termasuk karya Old Masters seperti Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Albrecht Durer, Peter Paul Rubens, Rembrandt, Jacques Louis David, dan pelukis terkenal lainnya seperti: Honore Daumier, Edgar Degas, Egon Schiele, Max Beckmann, David Hockney, dan Lucian Freud.

Kategori Gambar
Secara umum, kategori gambar mencakup 3 kategori dasar: Gambar santai, (corat-coret, sketsa): ini menunjukkan komposisi yang belum selesai dan biasanya tidak dimurnikan. Gambar-gambar ini tidak memiliki fungsi yang berkelanjutan. Gambar persiapan: ini menunjukkan penciptaan gambar atau serangkaian gambar tertentu, membentuk keseluruhan atau bagian dari komposisi yang ingin diselesaikan seniman dengan menambahkan warna pigmen (cat, tinta berwarna dll). Selesai menggambar: ini menunjukkan sebuah karya otonom berdiri sendiri yang lengkap, seperti ilustrasi, kartun, karikatur, atau desain grafis.

Subjek Materi
Juru gambar telah memasukkan semua jenis gambar dalam komposisi mereka, termasuk representasi manusia dan hewan di semua genre, seperti gambar sejarah naratif, potret, karikatur, dan adegan genre, serta lanskap atau komposisi kehidupan yang masih hidup.

Beberapa draughtsmen (orang yang mempersiapkan gambar teknis di bawah naungan arsitek) mengkhususkan diri dalam reproduksi tepat dari bangunan yang ada atau yang diusulkan (gambar arsitektur), kapal (gambar laut), bunga (ilustrasi botani) atau kuda (gambar berkuda), atau hewan serta komposisi abstrak dari komposisi Kubisme ke tipografi atau kaligrafi.

Nah, Quipperian apakah artikel di atas menginspirasi kalian? Kalau iya, selamat ya! Jangan patah semangat dan terus mencoba. Belajar apapun bisa dimulai dari usia dini, kok. Bagi kalian yang sudah mahir menggambar, jangan ragu untuk lebih mendalaminya lagi. Sebab, dunia ini merupakan salah satu lahan basah yang bisa dijadikan mata pencaharian di kemudian hari, lho. Tetap semangat dan jangan lupa kunjungi Quipper Video Blog untuk artikel menarik lainnya, ya!

Penulis: Jan Wiguna